【张德玉随笔】从老干体到专业化

显示全部楼层 · 2025-8-30 22:39:03

从老干体到专业化

——我的文学创作进阶之路

   我是一名军休干部。在职期间因工作性质长期与文字为伴，退休后仍致力于诗词、书法与文章创作，历经十余年探索，实现了从“老干体”向专业化方向的转变，收获颇丰，感悟良多。
   当代文坛存在一个耐人寻味的现象：许多打动人心的佳作，并非全都出自高等学府的精英，而往往来自机关、企事业单位的非专业人士。他们以丰厚的人生阅历为基、深沉的家国情怀为魂，创作出既洋溢时代气息、又具备艺术张力的作品。这些作品语言或许不够“学院”，情感却足够真切；技法未必极致，但精神高度自具光芒。在与许多同好交流时，大家普遍感到：虽胸有丘壑、下笔成章，却总觉隔了一层，难以真正登堂入室。这背后究竟欠缺什么？又该如何跨越？笔者不揣浅陋，愿结合自身实践略陈管见。我素喜诗词、书法与属文，闲来常执笔抒怀。然早年作品多流于直白浅露，被友人戏称为“老干体”——口号痕迹重而余韵不足，抒情多而意境少。经十余年摸索，才逐渐跳出旧窠，走向更具专业意义的创作道路。
   一、老干体的价值与局限。“老干体”语言通俗明快、主题积极向上，重视思想教化，擅长颂扬时代、弘扬正气。它继承了诗歌“言志”传统，在推广诗词大众化、维系文化记忆方面功不可没。然其局限亦明显：多直抒胸臆而少含蓄蕴藉，重内容而轻艺术，易陷套路表达，缺乏文本多义性与审美纵深。往往是“写什么”高于“怎么写”，尚未完成从“表达”到“创作”的艺术跨越。
   二、专业化的内涵。专业化并非指成为职业作家，而是写作者在审美意识、语言驾驭、意境营造等方面达到更自觉、更系统的艺术追求。它要求不仅“有感而发”，更要“有法度地发”“有艺术地发”。其特征包括：审美自觉：从“达意”走向“融情入景”“寓理于象”；语言提炼：注重炼字、炼句、炼意，追求“言有尽而意无穷”；结构经营：诗讲章法，文重气脉，书求布局；传统与个性融合：既承续古法，又渐成个人风格。老干体与专业化并非断裂，而是进阶。前者是非专业写作者真诚可贵的起点，后者是在此基础上的美学升华与艺术深化。
   三、我的五重进阶实践。一是根植传统，系统积累。每日晨读《唐诗三百首》《宋词选注》，细品一至两首，笔记意象、格律与结构；每周精读《古文观止》一至二篇，揣摩文气与修辞；书法每日临帖一小时以上，习王羲之、苏东坡、米芾等名家，重笔法、结字与章法，定期复盘比较。二是持续创作，量中求质。自定“每周一诗一文一书”计划，保持手感，更重视修改。请行家指正，将作品搁置数日再重阅，以旁观者视角审视，苛求字句妥帖。三是精研方法，学用结合。尝试“化古为我”：散文借鉴《史记》叙事节奏；作诗化用王维静谧、苏轼深意；习书揣摩颜真卿笔墨与情绪的同构。每完成一稿，皆与经典对照，自问：“古人会这样写吗？差在哪里？”四是主动参赛，求教名师。参与专业竞赛，重在获取评审意见以察不足；向名家请教，聆听一语中的指点，跳出固化思维。五是建立反思，定期比对。记录每件作品的构思、修改过程与心得，定期比对前后作品，总结进步与差距，规划下一步方向。这既是对技术的总结，更是对审美成长的真切凝视。
   四、返璞归真：从“技”入“道”。如今回看，从老干体到专业化，并非对前者的否定，而是一场“归来仍少年，却已懂深浅”的蜕变。这是从“写什么”到“怎么写”的审美觉醒，更是从“抒情”到“艺术建构”的创作升维。专业化不是变成另一个人，而是让表达更深刻、更动人；不是抛弃老干体的真诚与时代感，而是为其配以更优美的艺术形式。如今我仍在这条路上行进，作品见刊增多，求字者众，忙碌中倍感欣慰。艺海无涯，唯愿以“吟安一个字，捻断数茎须”的执着，继续追寻传统与现代、真诚与艺术之间的微妙光芒。若这些浅见能对非科班出身的爱好者有所启发，则欣慰至极。心愿：文学之道，贵在真性情与美境界的统一。老干体与专业阶梯相继、相辅相成。愿与诸君共勉，在传统与现代交汇处，寻得属于自己的诗心文魂。