本帖最后由 江苏哑石 于 2017-9-25 21:07 编辑
行走的寺庙
——读阿信的诗
◎江苏哑石
甘肃是诗歌大省，拥有一个庞大的诗人群体，耳熟能详的诗人诸如娜夜、叶舟、古马、人邻、唐欣、阳飏、牛庆国、周舟、于贵锋、雅克等等。真正牢牢记住诗人阿信，是源于那首《那些年，在桑多河边》。该诗中耀眼的画面感和内里蕴含的苍茫意味给我留下了强烈的印象。此后，开始有意识的关注和阅读了其大量的诗作，包括其诗集《草地诗篇》、《那些年，在桑多河边》。 阿信的诗有明显的地域性特征。甘南独特的地域人文景观，对浸润其间的诗人阿信影响可谓是巨大的。正如阿信本人所说：“甘南的生活，对我最重要的影响是让我变得宽容和富有韧性，让我更容易理解和接近事物（自然），让我学会了敬畏和谦卑，学会了享受孤独和领有骄傲（自尊）。”反映在文字上，则是阿信诗中描写的很多景物均取材于此。譬如其《一座高原在下雪》、《草地诗篇》、《河曲马场》、《隆冬：江岔温泉印象》、《桑珠寺》等诗作中多次写到的高原、雪景、马场、草原、寺庙等。 除诗歌的取材之外，更为重要的，是甘南浓郁的宗教氛围深度影响了其诗歌文字的内里。就如有人提到的，阿信的诗作中有种安静的品质。这种安静的品质，除了诗人的自觉追求，地域环境影响无疑也是其中重要的因素。于他而言，甘南更像是一座开放式的宏大庙宇，而他本人则如怀揣谦卑、敬畏之心带发修行的僧人。 “在高原生活得久了，一个人会变得宁静、虔诚，少几分轻兆。按藏族人的说法，每时每刻，都会有神灵从你头顶经过——你必庄重，你必虔敬。”阿信在其最新诗集《那些年，在桑多河边》自序中如是说。 诗歌不过是内心所思所想的折射物。宁静的内心，自然会在所写文字中得以反映。我注意到，在阿信的诸多诗中，安详、宁静均是其使用很频繁的字眼。其次，是其文字中氤氲着宁静的气息。譬如“我也有天命之忧，浩茫心事，/但不影响隔着一帘银色珠玑，坐看青山如碧”（《草地酒店》）；譬如“让我在漫游中情不自禁，蓦然驻足：那棒喝万物的美中之美只能是安详。//让我放弃言辞，面对一首终极的诗歌，无法描摹的内心欣喜正是这安详。//而正受这一切，俯仰无愧的生命感觉唯有这安详”（《安详》）等。 无论诗人阿信是否承认，这种宗教氛围浓郁的地域特征，都在无形中给其内心植入了较为浓重的宗教情节。使他更加确信：万物有灵，人必虔敬。由此，也深度影响了诗人阿信的写作态度。就如他在短诗《速度》中写过的诗句：“我久在甘南，对写作怀着愈来愈深的恐惧/我担心会让那些神灵们感到不安/他们就藏在每一个词的后面”。 对于文字神般敬畏，自会消除轻佻之心，弱化名利对诗歌写作的干扰。阿信的《看见菊花》一诗，即可看作是其心境的自况。“在邻居的阳台上，秋样温存。/在路边小店的招牌下，几只破瓦罐，淋着秋雨。/这些菊花应该长在篱下，但是并没有。/这些菊花看上去也是菊花。就算没人看见，它们也是。” 从写作手法上说，阿信的诗作不是采取鹰的视角，而是以仰视之姿观察甘南地域之上这些如同神谕的风物。这些景物仿佛是他“未具姓名的女儿，/ 集美丽善良于一身”，常常使其为之“在露水的大夜中疼醒”（《墓志铭》）。这些景物已经化为诗人阿信血液中的一部分，与其一起“荣也寂寂，枯也寂寂”（《小草》）。 阿信的诗歌画面感很强，语言平实素朴，若淡墨。但他用淡墨勾勒出的诸多场景，却有苍茫、冷峭、幽寂之大气象。阿信无比热爱甘南的生活，但在文字中又能读出一种他人未必能深切体味的源自内心的悲凉感。如其在《独享高原》一诗中所写：“我于这样的静寂中每每反顾自身。/我对自己的怜悯和珍爱是我自己无法忍受。/我把自己弄得又悲又苦又绝望又高傲。/我常常这样：听着高原的雨水，默坐至天明。” 在这个喧嚷之声不绝于耳的年代，诗人阿信仍坚守着自己宁静的内心，对待诗歌中的每个词语有如神灵般虔敬。他就如一座可以行走的小型寺庙，里面的神“脸是黑的，鼻尖上面有一点白”；里面有“几只灰鸽，在廊下空地/ 跳来跳去。鸽子的眼神，清澈无邪/ 与那孩子的一般无二”（《桑珠寺》）。 安静的诗，需要安静地读。故，读阿信的诗，是需要静心细品的。静心阅读阿信的诗作，“会把我们日益重浊的骨头/变蓝、变轻”（《我始终对内心保有诗意的人充满敬意》）。
2017/9/23晚上 初稿 2017/9/24上午 修改
作者简介：
江苏哑石，本名张学伟，徐州作协会员。1991年开始写作，有诗歌、小说等滥竽充数于《扬子江诗刊》、《青海湖》、《北方文学》、《星火》等刊物及其他纸媒。 | 
