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初次见到封晶的作品，可能是我第一次对中国画产生触动的时候，这种情况并不多见，缘由大抵是我对于“写意”没有深刻感受，加之传统中国画是注重以水墨为主，讲究“骨法用笔”“气韵生动”，色彩上很少有光影变化，大量运用黑白二色，浓淡相生，素净清雅，可能对于我这样轻年之辈难以产生强烈的视觉冲击，遂每每遇见书画类作品便走马观花，不曾细赏。 封晶的作品，可谓“打破”，我这里所谈的“打破”，头一件是打破了以上我自以为对中国画的固有印象；第二件是，封晶的作品承袭了十分小众又独一无二的古老绘画形式——锦灰堆，这锦灰堆又名“八破图”，以“破”“打破”了传统单一的中国画艺术市场格局。因为实在与众不同，我便想以我个人观感，浅析一二我所欣赏的封晶作品。 其一：【有序堆砌，画中有诗】 首先，这里所要探讨的有关封晶所绘的“锦灰堆”，要从多元融合的角度说起，“集破”“集珍”自不必说，这幅画中视觉中心的拓片，是来自年代久远的汉砖图纹，故边角残缺一二，可视为“残片”。 再者，重点是从内容来讲，这幅画中汇集了多种素材：书法题写、中国绘画、古旧拓片等。画家封晶将多种素材重新组合，错落有致，看似无序却又浑然一体，她的构图并不是随意散漫、毫无章法可言，恰恰相反，要使得的各种文化元素交错融合的恰如其分，需经过缜密的取舍与提炼，将整体处于一个有机统一的画面氛围之中，实则是非常不容易的。 为什么封晶可以使得多种风格的独立题材纳入一幅绘画作品之中？不仅是她敢于打破传统，更是因为“锦灰堆”流传至今本就不属于任何一种传统绘画题材，其中每一种素材的相互堆叠是灵活又达到平衡的构图特色，所以在绘画之前，就要先把表现的若干素材统一思考，各个素材之间的位置关系要根据色彩分配、虚实变化等合理安排，比如以《绿满秾阴》这幅画作为例，左上角的杆枝，繁茂向下的同时又遮挡了拓片的局部，但并未以此影响我们去欣赏它，反而逐次有序的将我们的视线顺其自然的带到了另一个素材之上，这样以来各种素材交相辉映，蒙上一层独特的韵味。 紧接着，画面右边一小句诗句更是不可忽略，题诗只为一句，但整幅画的意境在全诗中，这首诗来自晚唐诗人许浑，“绿蔓秾阴紫袖低，客来留坐小堂西。醉中掩瑟无人会，家近江南罨画溪。”这时候再细细看来，画面内容与诗句竟是不谋而合了，透出清雅脱速的意味来，于此看来，真是印证了我以上所说，封晶老师所结合的锦灰堆文化，并不是随意将古旧拓印与自身画作生硬结合，而是穿插有序，繁而不乱，画中有诗，妙趣横生。 我认为这幅画最有意思之处在于，观者观画时，眼睛像是透过一个镜头，由近及远，像是看到了眼前的紫藤，又穿过植物间隙看到了远处人家，屋内把酒言欢，琴瑟之声不绝于耳，画面生动，仿佛我们在画面以外的空间看到了画面之中的景象，开阔了我们新的审美模式与思想，由此可说这种绘画形式打破了传统单一的绘画形式，又拓展了新的美学空间。 还有一幅很有可谈之处的画作，就是如图这幅《梦回长安》，相比上一幅《绿蔓秾阴》侧重的疏密穿插的合理性，这一幅在虚实对比的表现上则更加明显了，映入眼帘的是长安之花“石榴之花”，封晶在表现上脱于实色，绘出两枝“墨石榴”，一是区分后置位拓片的色彩，二是即为“梦”，更是应区别于现实的通俗认知，可以说是别出心裁了，另外长安之城又绘于砖拓之后，使得空间次序分明，虚实之中拉开一段距离，如回归长安的遥遥路程。拓片中呈现的是策马奔驰的场景，若隐若现，难怪美国学者南希柏琳娜称“锦灰堆”是中国的幻境画，由此看来，这幅画可谓“如梦似境”。
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