近年在西安看了五、六场戏。研究院三场，三意社一场，易俗社一场，话剧院一场。研究院是省文化厅直属单位，属事业单位。其余三家原先也属事业单位，改制后归西安演艺集团有限公司管辖，属西安市辖企业。
戏都好。演员都是万里挑一而来的，都是十几岁就开始训练而终成大功的，人人有嗓音，个个有绝活。乐队舞台都是顶级的。
先看了三意社的，是一场折子戏，有张涛、马璐璐的《虎口缘》，康亚婵的什么戏，一折《起解》，一折《拾黄金》；易俗社的《李白在长安》；研究院的魏艳妮主演的《祝福》，李迎主演的眉户《迟开的玫瑰》，李梅院长主演的碗碗腔《骄杨之恋》。除了三艺社的那场，全都是当代倾心打造的精品戏，特别是《迟开的玫瑰》，塑造了一个＂大姐就是娘＂的女子乔雪梅考上北京名校却不上，照顾突然因车祸瘫痪的父亲(母亲此次丧生)、并把其余三个弟妹供养成博士、军人、企业者的＂厚道女＂形象，她先后三次牺牲掉再深造和成家立业的机会，36岁与捅下水道工人温欣倾心相爱并结婚。该剧受到中省多项大奖。这出戏原由李梅主演多年，这次由其得意弟子李迎主演，更适合年龄特征。
可以看出，作为秦腔的高端院团，近年在振兴秦腔方便是做出巨大努力的，这不仅是院团的事，更是党政狠抓先进文化建设的大事。但令人堪忧的是，经常上座率未满，票价都是政府惠民出了大头，观众自己出了小头，最低价座位10元而已，有的甚至全免，每次进场都有100元好位可座。
西安市的公交车很亲民，末班车大都是晚上24点收车，看完戏也好返回，部分演职人员背的乐器也返回。当然还有地铁，收车晚。地铁上尽是青年人，个个拿着手机，目不转晴，这与剧场里很难找到五十岁以下的观众形成鲜明的对比。近来来我在家乡的庙会上也常见唱戏的情景，舞台下尽是白头翁，估计他们在看戏中就会琢磨到年青时的感觉，青年人与戏眼生。这是不是跟四十多年来国民教育围着高考指挥棒转，教材由国家教委统一指定，缺乏地方传统文化元素有关呢？我上初中时，音乐课上老师时不时教段＂样板戏＂，现在秦腔就是幼儿园至高中教育的冷宫。孩子大学毕业怎么会突然间爱上秦腔呢？
当那些造诣极深的戏剧＂梅花奖＂获得者，乃至＂二度梅＂获得者，七、八十个优秀演员，七、八十个乐队人员、几十个台上工作人员，几十个台下工作人员精心奉献的文化大餐开幕后，看到观众沒有满座，他们会是什么心情呢？
旧时，看戏可是一件奢侈事。城里看戏者多为王孙侯爷，达官贵人，社会贤士。乡下看戏常跑十几里路——那还常是较低规格的戏班子，甚至是皮影戏、木偶戏。我很小时还看过一场扁担戏，记得那舞台像个种麦子的耧倒立着，四周用布一围，＂耧斗＂就是舞台，有泥娃娃在动。九一八事变暴发时，张学良与赵一荻就正在北平中和戏院看梅兰芳的拿手好戏《宇宙锋》。1935年东北军入驻西安后，案板街的易俗社就成了张学良出入的地方。南京军政要员来陕，杨虎城也必陪其领略秦腔的风采。东北军与西北军将士也常为争戏票闹得不可开交。1924年7月，鲁迅先生应邀前来西安进行讲学期间，四次在易俗社看戏，先后看了《双锦衣》(前后本)、《大孝传》、《人月圆》等戏。他被这种古老而又充满魅力的戏剧深深所吸引，并为易俗社写下了“古调独谈”的题词。
可是现在，戏剧遇到了窘境——上座率不很高，缺乏青年观众。原因不怪演职人员。是因为剧院外的文化太发达了，还是学校教育出现了偏颇？作为国粹的戏剧，怎么才能很好地传承下去呢？这问题应该引起大家特别是有关部门的重视。
作 者 简 介：
山色葱茏，原名赵春晓，陕西省礼泉县人，有400多诗文见诸媒体、专辑与平台。
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